29/2/12

Lo Mejor del Mes: Febrero 2012

Algo de Pixar, cintas familiares, un dramon, toda la saga potterniana, una de denuncia, otra de traiciones y una muy personal, aqui lo mejor y lo peorcito que reseñe en el mes:

Lo Mejor..... "The Tree of Life" de Terrence Malick, una tomadura de pelo pero una muy hermosa, solo Malick sabe que significa su pelicula pero para un servidor no solo es bella sino que refleja la mente quebrada de un niño en un hogar disfuncional que nos lleva a lo que todos tuvimos que pasar, la pesada transición de niño a adulto, o quiza solo me gusta porque me identifico con el asunto, eso si, fue ninguneada en los oscares, eso es buena señal de que tiene que ser buena.

Mención Honorifica..... "Miss Bala" de Gerardo Naranjo, el director mexicano no solo logra una excelente denuncia de lo que el narcotrafico nos ha hecho en el pais sino que además lo hace con una buena pelicula, bien escrita, dirigida y actuada, se que todos dicen que Laura no hace nada pero ¿que puede hacer? o mejor dicho ¿que podemos hacer?

Lo Peor....."Los Pitufos" de Raja Gosnell, una pelicula horrible de la que prefiero olvidar todo, aburrida y ñoña ¿merecen estos castigos los niños?

Reseñas Manga: DNA² # 5

DNA² # 5
Último tomo de la obra de Katsura que queda a deber mucho con una conclusión que no acaba de convencerme, además solo una parte del tomo es interesante, todo el principio como el tomo anterior podria haber sido suprimido y no hubiera pasado nada, bueno, nos hubieramos ahorrado la molestia, comenzamos con mucho fanservice y despues pasamos a la competencia de gimnasia que nunca estuvo bien hecha (me refiero a cualquier cosa de gimnasia, nunca senti que trasmitiera algo con ello), la pelea de Junta con el oponente psiquico es patetico y todo se resuelve de forma facilona.

Despues viene la entrada del corrupto Mori del ministerio del medio ambiente quien mando a Karin para que convirtiera a Junta en semental y poder manipular a sus hijos quienes tienen sus mismos poderes en el futuro, otra paradoja, y para más paradojas uno de los hijos no le hace caso y es muy poderoso, el hijo que tuvo Karin con Junta, por lo que se desata la pelea donde Karin trata de sobrevivir y cambiar el pasado y donde Junta debe vencer a su "yo" semental, lastima que el final sea tan agridulce y demasiado apresurado.

Calificación: 7.1 - Interesante

Cinecritica: El Árbol de la Vida

EL ÁRBOL DE LA VIDA (THE TREE OF LIFE, EU, 2011)
Una de las mejores peliculas de los últimos tiempos o uno de los mayores fraudes del septimo arte, eso es lo que pense cuando termine de ver "El Árbol de la Vida" del maestro Terrence Malick, escrita tambien por él uno no puede decir exactamente de que trata la cinta porque todo es simbolico, simplemente presenciamos imagenes y extractos de diversas cosas que deben tener algún significado pero que obviamente cada quien debe ver como quiera, asi algunos veran la cinta como un viaje cosmico desde la creación hasta el dia del apocalipsis, otros como los desvarios de una fragil mente transtornada, algunos más como un mensaje religioso en el que como en el libro de Job debemos aceptar lo que Dios quiera darnos, otros lo veran como un simbolismo de lo insignificantes y pequeños que somos para el universo, algunos más como el retrato de una familia que tiene los mismos problemas que las demás y que esos vienen desde tiempos inmemoriales, o quiza sea una biografia simbolica del propio Malick con sus dos padres luchando dentro de él todo el tiempo, el camino de la naturaleza que es el de la fuerza y el de la gracia que conlleva a la compasión y el perdon, a final de cuentas ¿eso importa? creo que no cuando estamos ante una obra tan bella como esta.

Y de que va? Principalmente (creo) narra la vida de la familia O'Brien, más concretamente del hijo mayor Jack (Hunter McCracken, bastante bien) y como este ve a los demás y a si mismo, asi como sus vivencias que lo llevarian a ser quien es cuando es adulto (Sean Penn), asi nos enteramos de la quebrada relación que llevan padre e hijo para despues enterarnos que un hermano suyo murio joven y como se lo tomo la familia, hasta su increiblemente religiosa Madre (Jessica Chastain, muy bien) pregunta a Dios porque se lo tuvo que llevar, de ahi vemos una larguisima pero hermosa escena de la creación donde seguimos con preguntas y comentarios existenciales hasta que llegamos al nacimiento de Jack y como va creciendo, la llegada de sus hermanos, los dias de felicidad, los problemas, los llantos, la hermandad, etc.

Pero Jack llega a la adolescencia y se da cuenta (o lo percibe asi) de que su padre (Brad Pitt, excelente) es un tipo demasiado duro que no hace lo que les ordena no hacer, que se siente presionado por ser alguien en la vida, infeliz porque no pudo llegar a ser lo que queria de chico, que tiene arranques de furia y les manda mensajes ambigüos de amor y odio por igual, que se desquita de lo que le sucede fuera dentro de la familia, que siempre tiene que tener el poder porque ahi es el unico lugar donde puede (fascinante la forma de tomar de la nuca a los chicos en una clara seña de mandato a sumisión), la similitud que encuentra Jack entre la forma de actuar de su padre y Dios, la manera en que ama a su madre quien representa un lado totalmente diferente pero al que como su padre subaja y agregue, al igual que a su hermano, la etapa de perdición que atraviesa y finalmente la explicación que no reconciliación con ellos, quiza al final en esos minutos donde se ven a todos vijando al más alla es donde se pueda dar la conciliación o quiza esta solo ocurra en la quebrada mente de Jack, lo dicho, una pelicula hermosa que trata de todo y de nada, a la que cada quien hallara un sentido diferente, y además la fotografia, los efectos y la musica son sublimes, muy recomendable.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Poder y Traición

PODER Y TRAICIÓN (THE IDES OF MARCH, EU, 2011)
Cuarta pelicula de George Clooney quien de nuevo entrega una cinta muy bien hecha, un trama enmarañada sobre politica y politicos que muestran muchas caras y se traicionan a diestra y siniestra, aqui sale el mismo director y guionista Clooney como el candidato carismatico, perfecto y todopoderoso que puede alzarse con la presidencia de los Estados Unidos si gana las elecciones internas, pero él no es el personaje principal, si en el que gira la trama pero los verdaderos protagonistas son los que estan detras de bastidores, los que manejan los hilos de las elecciones, los pensantes intelectuales que no quieren retirarse a ganar millones en un trabajo sencillo de asesor porque quieren y desean ganar el poder, aunque cada quien tiene diferentes maneras de ver la vida y la politica, desde el cinico manejador hasta el joven idealista que se ve destruido por el sistema.

Y de que va? El joven Stephen (Ryan Gosling, cumplidor) es la mente detras del candidato perfecto Mike Norris (George Clooney, bien) quien es el favorito para ganar las elecciones, pero los representantes del otro partido no quieren verselas con él por lo que prefieren que gane el otro, a sabiendas de eso Tom Duffy (brillante Paul Giamatti) hace que Stephen se reuna con él y le hace una oferta, el joven duda acerca de que partido tomar y no le informa a su superior Paul (Philip Seymour Hoffman, bien) sobre lo que se entero dejandoles un grave problema en la campaña, por otro lado Stephen empieza una relación con la joven interna Molly (Evan Rachel Wood) pero pronto descubrira que la muchacha oculta un oscuro secreto y que todos empiezan a jugarle sucio para sacarlo de la jugada, es ahi donde Stephen deberá tomar uno de los dos caminos, o deja que todos lo pisoteen o se vuelve igual que ellos.

Lo que va a suceder es bastante predecible pero uno no puede evitar el placer culpable que ello representa, es cierto, al final Stephen se convierte en un monstruo igual o peor que los que asesinaron al joven idealista pero a uno le da gusto, despues de todo casi todos obtienen lo que merecen ¿? o quiza no, despues de todo a todos les ve bien, es lo bueno de estar metido en la politica, ganes o pierdas hay hueso. Bien por Clooney que además de director ayudo en el guión, me gusta su manera de dirigir, sin aspavientos, quiza no tenga un estilo propio o estilizado pero lo prefiero a tanto dizque "renacimiento" de la forma de filmar.

Calificación: Bien

27/2/12

Trailers: Drive: El Escape

Trailer de la pelicula Drive, obra maestra para unos churrazo para otros, yo como Santo Tomas, ver para creer:

Reseñas Manga: DNA² # 4

DNA² # 4
De nuevo un tomo flojo, creo que todavia más que el otro, aqui de nuevo nos apartamos de la historia principal para ver otra historia secundaria con la incursión de un personaje que cobra mucha importancia, Karin intenta que Ami y Junta queden juntos pero Kotomi se interpone entre ellos e intenta conquistar a Junta por lo que cambia de imagen, pero tiene el "pequeño" problema de que la traiciona el estomago cuando se pone nerviosa, mas especificamente se le salen gases, es asi que los dos se entrenan juntos para poder vencer sus problemas, los gases de Kotomi y el vomito de Junta, pero unos nuevos adversarios aparecen, Mako Iwasaki y su hermano quienes les hacen la vida imposible, quiza esto lleve a que Junta se convierta en el temido semental.

Calificación: 5.6 -No Vale la Pena

Noticias: Ganadores del oscar 2012

Una ceremonia sin sorpresas, casi le atine al 100 % lo cual quiere decir que fue muy predecible, no quise dar mis pronosticos en parte porque no tuve tiempo y en otro porque casi no he visto nada de lo nominado, en fin, ya me dire más adelante quien lo merecia y quien no pero por lo pronto aqui esta la lista de ganadores:

Mejor pelicula· El artista

Mejor actriz de reparto
· Octavia Spencer – Historias cruzadas


Mejor actor de reparto
· Christopher Plummer – Beginners Así se siente el amor


Mejor actriz
· Meryl Streep – La dama de hierro


Mejor actor
· Jean Dujardin - El artista



Mejor director
· Michel Hazanavicius - El artista



Mejor guión original
· Medianoche en París



Mejor guión adaptado
· Los descendientes



Mejor pelicula extranjera
· A Separation (Irán)



Mejor película animada
· Rango



Mejor dirección de arte
· Hugo


Mejor fotografía
· Hugo


Mejor diseño de vestuario
· El artista



Mejor documental
· Undefeated

Mejor corto documental
· Saving Face


Mejor edición
· La chica del dragón tatuado

Mejor maquillaje
· La dama de hierro



Mejor score
· El artista


Mejor canción original
· "Man or Muppet" – Los Muppets

Mejor corto animado
· The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore


Mejor corto live
· The Shore
Mejor diseño de audio
· Hugo
Mejor mezcla de sonido
· Hugo
Mejores efectos visuales
· Hugo

26/2/12

Cinecritica: Miss Bala

MISS BALA (MÉXICO, 2011)
Ninguneada pelicula de Gerardo Naranjo que no acabo de convencer a la audiencia, en especial a la mexicana que se sintio ofendida por sentirse representada fielmente en una pelicula que cuando termina deja un sentimiento agrio debido a que sabemos que todo lo que pasa en la pelicula no solo puede suceder en la realidad si no que estamos seguros de que suceden, de que todos los criminales junto con el gobierno, las asociaciones, las empresas, los policias, la sociedad, todos estamos inmersos en el mundo de las drogas y el narcotrafico, si son mexicanos de seguro ahorita se sienten ofendidos porque ustedes no viven de las drogas, no conocen narcotraficantes, etc., pero en realidad si estamos dentro de ese mundo, desde que lo aceptamos como algo normal, desde que defendemos a esos maleanteas asesinos psicopatas, desde que los aplaudimos por regalar dinero o ayudar a otros, desde que el dinero que llega a nuestras manos viene de forma indirecta de ahi, desde que cerramos los ojos, y desde que lo que le ocurre a la protagonista de la cinta pueda pasarle a cualquiera y lo soportamos.

Y de que va? La cinta sigue la crónica en lenguaje casi documentalista de una joven llamada Laura (Stephanie Sigman, muy bien) quien quiere entrar al concurso de miss baja california ayudada por una amiga que mantiene una relación con un agente de la DEA, Laura va a sacarla de una fiesta pero llegan unos narcotraficantes y hacen una masacre, Laura logra escapar pero va con la autoridad quien la entrega a los narcotraficantes quienes a partir de entonces la empiezan a usar para que les haga favores, para que les ayude con "encargos", es asi que deja un carro con cuerpos adentro, que su casa sirva como cuartel de los mafiosos, que se deje hacer lo que sea y como sea con el narco mayor Lino (Noe Hernandez), que vaya al otro lado como mula para traer armas, y un largo etc., mientras que no solo recibe mucho dinero si no que es ayudada de todas las formas posibles para que se convierta en reina de belleza.

Todo esto para armar un teatro que al final se revela en las muchas vueltas de tuerca que hay en las buenisimas escenas finales y donde nos damos cuenta que tan mal esta nuestro gobierno, nuestro ejercito, nuestros dirigentes, nuestros medios de comunicación (¿a poco ustedes creen los que les dicen en televisión y radio?), nuestra sociedad, nuestra moral o ¿doble moral? en fin, una pelicula que sirve como denuncia pero que tambien esta bien hecha, muy lograda, con un buen guión, una notable dirección y buenas actuaciones naturales, además de eso se siente una mala leche y un humor negro que aunque nunca hace reir si nos hace hacer muecas de terror, despues de todo vivimos ahi, dentro de ese teatro en el que solo somos titeres de los narcos, quiza Laura sea un simbolismo y nos represente, dejamos que nos hagan lo que sea, hacemos lo que ellos quieran y vivimos victimas de un miedo paralizante.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE II (HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART II, REINO UNIDO, 2011)
Último entrega de la saga que por desgracia termino en lo que justamente Cuarón les dijo que no cayeran, es decir que cortaran un libro en dos para hacer dos peliculas, pero al ver que la gallina de los huevos de oro se les estaba agotando supongo que no pudieron abstenerse, ese es el principal problema de la cinta anterior, que no tiene una conclusión, ni siquiera es un final abierto, simplemente es dejar la cosa a la mitad, y esta cinta por ende carga con ese problema, pareciera que no pone introducción ni nudo, solo conclusión y climax, digamos que viendo las dos peliculas de un tiron la cosa ya cambia y no tiene estos fallos pero no podemos notar que no es asi, lo mejor es que casi todo el reparto de la saga aparece aqui aunque salgan unos cuantos segundos, de todas formas es un deleite ver a actores ingleses de tal calidad, la batalla final aunque increiblemente lograda tecnicamente falla en la narrativa, muchos mueren y ni sabemos porque ni nos importa, gran fallo ahi, pero las vueltas de tuerca, los secretos revelados y la conclusión siguen siendo buenas por la pura historia.

Y de que va? Despues de la muerte de Dobby Harry se decide a actuar por lo que va a gringotts para entrar a la boveda de Bellatrix donde supone que hay un horrocrux, inmediatamente se pasan a Hogwarts donde estan los faltantes y donde Voldemort llega con su ejercito para atrapar a Harry, la batalla comienza mientras Harry busca los horrocruxes restantes, pero Voldemort se da cuenta de que la varita de sauco no le responde bien por lo que decide matar a Snape para convertirse en su legitimo dueño, despues de esto Harry llega con Snape quien le dice que tome sus lagrimas para verlas en el pensadero, ahi Harry se entera de la verdad, esa que es la mayor vuelta de tuerca de la saga, lo mejor de la pelicula y de lo mejor de toda la saga, basado en el mejor capitulo de todos los libros, ahi donde se ve el gran sacrificio del principe mestizo, el verdadero héroe de la historia de Harry Potter, y donde Harry se da cuenta de su destino, donde tiene que aceptar ofrecerse en sacrificio cristico para vencer a Voldemort, para darles una oportunidad a sus amigos.

Es asi que despues de todos los sacrificios por fin llega el final que esta bien hecho por J.K. Rowling, lastima que en la pelicula no se entienda muy bien que sucede y que todo se sienta confuso, revuelto, apresurado y falto de emoción. los efectos especiales, la musica, el sonido y todos los aspectos tecnicos son notables, el reparto es fabuloso y aunque deja mucho que desear en general como pelicula, la verdad cumple como un digno final de una saga filmica tan larga que pudiera haberse caido hace mucho, pero como queja debo decir que nunca se muestra en ninguna de las dos peliculas basadas en el septimo libro lo de la trama entera de las reliquias de la muerte, es decir como Harry se obsesiona y el verdadero pasado de Dumbledore, justamente eso le da nombre al libro, pero bueno, quiza en los remakes dentro de unos años.

Calificación: Interesante

25/2/12

Enlace a Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte 1

Ya lo escribi, la septima pelicula de la saga del mago más famoso de los últimos tiempo es una cinta tediosa con algunos buenos momentos y con las mismas carencias narrativas de las últimas entregas:

Musica: Ángeles con una sola Ala - Dragonfly

DRAGONFLY - ÁNGELES CON UNA SOLA ALA
Dragonfly comienza en el año 2000, en Buenos Aires (Argentina) de la mano de Marcelo Arena (voz), Ariel Mittica (guitarra), El Vikingo (batería), Lorena Brito (teclados; actualmente profesora de música en el CNBA) y Piriz (bajo). Con esta formación hacen diversas presentaciones en tierras argentinas, hasta que en mayo del 2001 Ariel Mittica y El Vikingo deciden continuar sus carreras musicales en España y volver a formar la banda con integrantes de dicho pais. Una vez establecidos en la ciudad de Valencia conocen a Juan Bautista Nadal, quien empezó cantando y actualmente es el bajista. Este ofrece a Isauro Aljaro (compañero suyo en otra banda llamada Outer Heaven) a hacerse cargo de las teclas y después de probar varios bajistas sin que ninguno de ellos termine de convencer al grupo Juanba decide hablar con Pablo Solano (también compañero suyo en Outer Heaven) para que agarre definitivamente el micrófono.

A finales de 2006, comienza la etapa de composición del segundo trabajo de estudio, que finalmente se graba entre enero y marzo de 2007, en Valencia, de nuevo con Fernando Asensi a los controles. Tras la grabación, la banda viaja nuevamente a Argentina para mezclar y masterizar el disco en los estudios La Nave de Oseberg de Buenos Aires, confiando otra vez en Martín Toledo y su equipo de producción. El nuevo disco, titulado "Alma Irae", muestra una clara evolución en la banda, con temas más directos, pero manteniendo la línea melódica del primer trabajo. En esta ocasión han colaborado importantes artistas como Jose y Mohamed de Mägo de Oz y Miguel Roldán de Logos entre otros.

La canción "Ángeles con una sola Ala" es una composición fabulosa que mezcla muchos estilos y que es una oda al amor pero en forma de despecho, ¡vamos que eras un ángel con una sola ala pero ahora ya no hay probabilidad de que toque el cielo!

Video con letra

Reseñas Manga: DNA² # 3

DNA² # 3
Ahora si estamos ante un tomo flojo, aqui unicamente vemos peleas o mejor dicho una pelea muy larga que dura todo el tomo y que debo añadir, resulta cansina, digamos que Katsura intento hacer un intento de una serie de peleas, de hecho Junta se parece cada vez más a Goku, tiene algunas cosas interesantes en la pelea, en especial que el dibujo esta muy logrado pero como parte de la historia principal simplemente no va, deberia ser una historia secundaria y finalmente se convirtio en la principal y saco a la otra, y el final donde Ryuji dizque es una buena persona no me gusta nadita, se que la sociedad japonesa es machista pero de ahi a que un golpeador, depravado y psicopata sea perdonado, se considere bueno y las mujeres lo consientan hay un buen....

Pues el tomo solo trata de peleas, Karin pelea con Ryuji y es derrotada, intentan violarla en nuevo fanservice, Ami lleva a Junta quien enfurece y le da una paliza a los compinches y a Ryuji, este saca nuevas tecnicas de transformación fusionadas pero tambien es derrotado asi que roba el poder de las chicas que llevo como admiradoras y su cuerpo se convierte en el de un monstruo, las chicas se meten y le da un golpe a Tomoko del que no me explico como sigue viva, sale el Junta semental y gana la batalla.

Calificación: 6.0 - Regular

Enlace a Critica de Harry Potter y el Principe Mestizo

Y como estoy subiendo toda la critica seguidita de la saga de Potter dejo aqui el enlace de lo que escribi sobre la sexta pelicula, sigo en lo dicho, el sexto libro es el mejor de todos y quien sabe porque se decidieron ir por el lado flojo del libro, por lo demás la cinta cumple a pesar de que el final traiciona mucho la vuelta de tuerca final de la saga:

23/2/12

Cinecritica: Harry Potter y la Orden del Fénix

HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX (HARRY POTTER AND THE ORDER OF THE PHOENIX, REINO UNIDO - EU, 2007)
Sin duda esta es la cinta más floja de la saga potterniana, y no solo porque se salte todo lo importante del libro (la siguiente haria lo mismo) si no porque no hay un hilo narrativo, las cosas suceden sin que acabemos de entender que demonios esta pasando, los personajes entran y salen sin que entendamos la importancia o él peso de estos en la historia, las escenas ocurren asi sin más, viendola uno se da cuenta de que es imposible entenderla bien a menos de que haya leido el libro, creo que algo asi le escuche decir al que tomaria la saga a partir de ese momento, David Yates, que la pelicula estaba hecha para los fanaticos del libro y que estos serian los que entenderian bien lo cual me parece una reverenda mentada a los que vayan a ver la pelicula, y además tampoco es que uno entienda muy bien leyendo el libro, lo entiende pero no llena huecos porque la cinta ni siquiera permite eso.

Y de que va? Harry Potter (Daniel Radcliffe ya maduro en actuación) tiene extrañas pesadillas y además tiene visiones donde ve lo que Voldemort (Ralph Fiennes cobrando cheque y diviertiendose a morir) vive, por otro lado el ministerio quiere desprestigiar a Potter y Dumbledore (Michael Gambon) diciendo que solo dicen mentiras sobre la vuelta de Voldemort, en tanto las desapariciones estan a la orden del dia, por lo que la orden del Fénix vuelve a juntarse para pelear contra Voldemort,  Potter regresa a Hogwarts pero se encuentra con el recelo de todos y con el ministerio inmiscuyendose en todos lados, para lo que usa a Dolores Umbridge (Imelda Staunton, lo mejor de la cinta) quien es una especie de facista militar vestida de rosa con usos de niña pero gustos de tortura medieval, además el ministerio maneja todo, prensa, gente, dinero, poder, información, etc., por lo que Potter decide hacer su propia orden y enseñar a sus amigos a pelear contra el mal.

Esto hasta que Dumbledore es sacado del colegio y Dolores toma absoluta posesión, en medio de esto Sirius (Gary Oldman cobrando cheque facil) es capturado y Harry va a su rescate llegando al departamento de los misterios del ministerio de magia, donde se lleva a cabo una dura batalla entre mortifagos y la orden, y donde vemos cual es la importancia de las visiones de Potter, tambien por ahi nos enteramos de la verdadera forma de ser del padre de Harry y algo del traumatico pasado de Snape (Alan Rickman, bien), además se añaden más estrellas de lujo al reparto, a los que estaban la mencionada Staunton y Helena Bonham Carter como la psicopata Bellatrix Lestrange y además Evanna Lynch como una perfecta Luna Lovegood, lastima que la pelicula no cumpla.

Calificación: Palomera

22/2/12

Cinecritica: Harry Potter y el Cáliz de Fuego

HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO (HARRY POTTER AND THE GLOBET OF FIRE, REINO UNIDO - USA, 2005)
Cuarta pelicula de la saga que sigue la tendencia que iniciara Cuarón con la tercera de una atmosfera más oscura y adulta, aqui el que toma la batuta es Mike Newell que entrega la segunda mejor pelicula de la saga, solo por debajo de "El Prisionero de Azkaban", aqui como en el libro se esperan las diferentes competencias de la copa de los tres magos con emoción pero no existe la tensión ni preparación que acompañan al libro además de que resultan muy vagas y demasiado sencillas en algunas cosas, lo de la diferencia con el libro no es un problema pero si el hecho de que a veces se sienta como que simplemente brincamos de prueba a prueba para llegar al sorpresivo final sin un hilo argumental bien hecho o siquiera uniendo las diferentes partes de la pelicula, eso si, lo que es toda la parte romantica y humoristica de la cinta esta muy bien hecha ya que ahora no son niños sino adolescentes que sufren y se ilusionan con el amor, ja.

Y de que va? Despues de salvar a Sirius y descubrir la verdad acerca de la traición que llevo a sus padres a la muerte Harry se encuentra con los Weasley en la copa mundial de Quidditch donde los mortifagos atacan, despues de esto regresa a Hogwarts donde se lleva a cabo la copa de los tres magos y en la que participan otros colegios de magia, Harry aparece como contendiente pero es porque alguien engaño al cáliz para que apareciera, alguien que seguramente lo quiere muerto, a partir de eso Harry se enfrenta a las pruebas con todo el colegio odiandole por creer que fue él quien se apunto para la copa, incluido su mejor amigo Ron, en tanto que tambien debe descubrir que significan los extraños sueños donde ve a Voldemort y a colagusano ( juntos preparando su regreso, quiza esto tiene que ver con la profecia que solto Trelawney antes de la fatidica noche en la que colagusano escapo, el final en verdad es emocionante a pesar de que no existe un buen hilo narrativo y nos muestra la vuelta del que-no-debe-ser-nombrado.

Lo mejor como de costumbre es el reparto, además de los que ya estaban en la saga se unen un exquisito Brendan Gleeson como el excentrico Alastor "Ojoloco" Moody, Ralph Fiennes como el villano Voldemort, Miranda Richardson como la amarillista seudoreportera Rita Skeeter, el elenco nuevo de jovenes que hace bien su trabajo a excepción de Robert Pattinson que no puede con un personaje harto sencillo, hasta uno se alegra cuando sale del camino a pesar de que despues se ponga un poco histrionica la cosa, además la vuelta de tuerca final que funciona tan bien en el libro aqui simplemente se siente metida a la fuerza ya que esa parte argumental ni se toco, y lo poco que se planteo estuvo mal hecho.

Calificación: Bastante Bien

21/2/12

Musica: Golden Skans - Klaxtons

KLAXONS - GOLDEN SKANS
Klaxons es una banda inglesa de new rave. A pesar de ser etiquetados de "banda londinense", los tres miembros originales provienen de otras provincias en el Reino Unido como los son Stratford-Upon-Avon (James Righton y Simon Taylor Davis, quienes también fueron juntos a la escuela) y Bournemouth (Jamie Reynolds).

El álbum debut de la banda, Myths of the wall Near Future, fue lanzado el 29 de enero de 2007, siguiendo el lanzamiento del sencillo Golden Skans el 22 de enero del mismo año. El álbum fue producido por James Ford, de Simian Mobile Disco (quien también realizó la percusión del álbum a excepción de "Atlantis to Interzone" que fue hecha por Steffan Halperin).

Ambas letras (gracias a crbd18)

Live (gracias a KlaxonsVEVO)

Acoustic (gracias a 893TheCurrent)

20/2/12

Reseñas Manga: DNA² # 2

DNA² # 2
Tomo con muchos altibajos, el principio del tomo es bueno pero despues la historia comienza a trastabillar y se conduce por nuevos venideros, espero que despues todas las piezas encajen, eso si, los trazos son muy buenos y el fanservise esta a la orden del dia.

Karin vuelve a liarla disparando la bala correcta a Riuji quien a partir de entonces sufre alteraciones en su ADN que le dan la posibilidad de cambiar de apariencia, tambien Karin empieza a sentirse indefensa con el Junta semental y hasta con el normal cosa que no le gusta para nada, Riuji se intenta aprovechar de Ami y de Tomoko pero por diversas circunstancias no puede en tanto que Junta promete a los jefes de Karin no convertirse en semental pero un nuevo problema ha surgido ahora que Riuji ya se dio cuenta de que puede absorber ADN de los demás y lo hace con hombres fuertes y el mismo Junta por lo que este es entrenado por Karin para detener su locura.

Calificación: 7.4 - Interesante

18/2/12

Cinecritica: Harry Potter y el Prisionero de Azkaban

HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN (HARRY POTTER AND THE PRISONER OF AZKABAN, REINO UNIDO, 2004)
Por fin se ponía un director de verdad atras de las cámaras de la saga potterniana, me refiero al mexicano Alfonso Cuarón, y el resultado es la mejor película de la saga, me consta porque las acabo de ver todas de manera sucesiva (no en maraton, eso seria una locura pero el principal problema es que no dispongo de tanto tiempo), no solo la dirección es mucho mejor en esta cinta lo cual se ve reflejado en la edición, la fotografía, algunos momentos ajenos al libro original pero muy cinematográficos y una dirección de arte mejor que en las cintas anteriores, una cinta mucho más imaginativa, adulta y oscura que además juega con las paradojas espacio-tiempo que tanto me fascinan, por si fuera poco regresa el majestuoso elenco de las cintas anteriores con el cambio de Michael Gambon como Albus Dumbledore en lugar de Richard Harris quien lamentablemente falleció, pero además se les suman otros integrantes para hacer mayor la delicia y ahora si, los protagonistas ya saben actuar, en especial Watson quien elevo mucho su registro.

Y de que va? Harry Potter esta de vuelta con sus tíos por las vacaciones y la hermana de su tío que siempre lo trata mal lo saca de sus casillas por lo que usa magia en ella y escapa de su hogar, un extraño perro negro se le aparece y al final el autobús noctambulo lo lleva con el ministro quien parece estar muy preocupado por él ahora que Sirius Black (Gary Oldman adecuadamente exagerado) escapo de Azkaban, al regresar a Hogwarts los dementores cuidan el lugar y tienen un efecto muy fuerte en Harry quien recuerda los gritos de su madre antes de morir, el nuevo profesor de defensa contra las artes oscuras Remus J. Lupin (David Thewlis, bien) lo entrena para usar el patronus contra estos en tanto que Harry se entera de que Sirius Black traiciono a sus padres, es su padrino y mato a Peter Pettigrew (Timothy Spall, perfecto en el papel), a partir de esto Harry desea vengarse de Sirius y tendrá la oportunidad cuando al final todo se resuelva en una sucesión de eventos por demás sorpresivos con muchas vueltas de tuerca y que al final lleva a Harry y Hermione a viajar al pasado para hacer menudas paradojas espacio-tiempo y dejar las cosas medianamente resueltas en una excelente parte final.

Las primeras dos partes de la cinta son muy entretenidas en tanto que los cuarenta minutos finales son de antologia, Cuarón hace las cosas de manera muy buena, impone un nuevo ambiente y un nuevo nivek en las cintas de la saga, el reparto como apunte es todavia mejor que antes con las incursiones de Oldman, Spall, Thewlis y una hilarante Emma Thompson como Sybil Trelawney, los efectos ahora si son buenisimos y la dirección de arte es todavía mejor, se le agrego mucho humor que también es menos infantil y aunque muchas partes importantes del libro son omitidas de todas maneras se entiende la trama que se desarrolla de manera rápida, lastima que Cuarón ya no volvió a tomar las riendas de ninguna otra cinta, eso si, les recomendó varias cosas como que no separaran los siguientes libros en dos cintas, algo a lo que al final no pudieron resistirse viendo que la gallina de los huevos de oro se estaba acabando.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Harry Potter y la Cámara de los Secretos

.HARRY POTTER Y LA CÁMARA DE LOS SECRETOS (HARRY POTTER AND THE CHAMBER OF SECRETS, REINO UNIDO, 2002)
La segunda pelicula de la saga sigue la misma linea de la cinta anterior pero con algunas mejoras, en primera el hecho de que la historia es mucho más madura y oscura, en segunda que los efectos especiales estan mejor cuidados que con su predecesora y que tiene un final mucho más climatico, lastima que Chris Columbus siga en la dirección como en la primera cinta lo cual hace que la pelicula se sienta sin la magia necesaria para ser una buena pelicula, digamos que todos hacen su trabajo bien menos el director que no pasa de ser un director de fabrica hollywoodense sin un estilo particular, pero como antes el reparto vuelve a levantar la cinta y los niños protagonistas mejoran su trabajo.

Y de que va? Despues de que Harry Potter derroto a Voldemort quien vivia como parasito en el cuerpo de un maestro regresa con sus tios para vivir encerrado y olvidado por sus amigos, pero despues se entera de que el elfo domestico Dobby (hilarante y desesperante personaje computarizado) es el causante de todo, casi logra que lo echen de Hogwarts y consigue que sus tios lo encierren, pero Ron y su familia van al rescate y Harry logra llegar al colegio no sin varios problemas para encontrarse ahi con varios ataques que dejan petrificados a las victimas y oyendo la sanguinaria voz de un monstruo, el que supuestamente vive la legendaria cámara de los secretos que construyera Salazar Slytherin antes de irse de la escuela y profetizar que su sucesor destruiria a los sangre sucia (se refiere a los que no son de familia de sangre magica), y Harry se vuelve el principal sospechoso de todos ya que puede hablar con serpientes y siempre esta presente en los ataques, al final el mismo Harry debera hacer frente a la temible bestia y descubrir quien la libero en el pasado.

Lastima que la cinta siga con los mismos problemas de ritmo de la vez pasada, algunos segmentos suceden a una gran velocidad y otros tienen un ritmo lento, y los efectos siguen teniendo bajones en algunos segmentos, el partido de Quiddith sigue siendo un problema por el exceso de computador en tanto que la pelea final en realidad es algo notable, la ambientación es aun mejor que antes y la fotografia mejora, el reparto sigue igual y con mayor aparición de todos los personajes y mayor participación de villanos, además se agradece muchisimo a Kenneth Branagh como el tonto, simplon, imbecil, simpatico y galan Gilderoy Lockhart quien se roba cada escena en la que sale.

Calificación: Vale la Pena

17/2/12

Cinecritica: Harry Potter y la Piedra Filosofal

HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL (HARRY POTTER AND THE SORCERER'S STONE, REINO UNIDO, 2001)
Me avente toda la saga del mago más famoso de la ultima decada, las ocho peliculas que son muchisimo tiempo y que tiene muchos cambios en la calidad de las cintas, eso si, ninguno es tan estrepitoso por lo que se podria pensar que mantiene un cierto estandar de congruente de calidad, tambien debo añadir que es admirable que toda la saga se haya logrado de forma establecida y sin tantos cambios de reparto o atmosfera, no estoy seguro pero supongo que esta debe ser la saga cinematografica más larga pensada desde un inicio con un final definitivo y un hilo narrativo consecutivo, en cuanto a las diferencias con los libros pues si son muchas y algunas demasiado importantes pero no voy a juzgar que tan fieles sean a la historia original si no la calidad de estas, en cuanto a la primera, la que comenzo el fenomeno, es una pasable cinta infantil de aventuras que entretiene y hasta ahi.

Y de que va? ¿De verdad habra alguien que no conozca la historia de Harry Potter? digo, por lo menos de oidas deben saber de que viene la cosa, Harry Potter (Daniel Radcliffe) es un niño huerfano que vive con sus tios Vernon (hilarante Richard Griffiths), Petunia (divertida Fiona Shaw) y su primo Dudley (Harry Melling) pero que es tratado a duras penas como humano, vive en la despensa de abajo de las escaleras y es tratado de forma despectiva, un dia le empiezan a llegar cartas que a toda costa su tio trata de impedir que lea hasta que el semigigante Hagrid (Robbie Coltrane, bien) llega para llevarlo a Hogwarts, una escuela de magia y hechiceria donde además de conocer el mundo magico se entera de la terrible muerte de sus padre a manos de Voldemort y el sacrificio que hicieron por él, y enfrentarse junto con sus nuevos amigos Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson) a la persona que quiere robarse la piedra del titulo custodiada en el castillo.

Lo mejor de la pelicula sin duda alguna es su reparto, dejando fuera a los tres protagonistas que hacen su trabajo de buena manera el reparto adulto es de lujo, Richard Harris como el sabio director Albus Dumbledore, Ian Hart como el tartamudo y miedoso profesor Quirrell, John Hurt como el vendedor de varitas Ollivander, Alan Rickman como el severo y sospechoso Severus Snape, Maggie Smith como la profesora Minerva McGonagall, Julie Walters como Molly Weasley y un largo etcetera de actores britanicos (condición de la autora J.K. Rowling), la historia se apega a la del libro y como esta es algo infantil, las escenas finales carecen de fuerza, los efectos por computadora son malos pero la ambientación es muy buena y la musica es idonea para la historia, en conclusión un buen inicio y una buena cinta infantil.

Calificación: Regular

Trailers: The Artist

Trailer "El Artista" de Michel Hazanavicius, debo decir que se ve como un homenaje, y uno muy antojable:

Reseñas Manga: DNA² # 1

DNA² # 1
Una obra del renombrado autor Masakazu Katsura que resulta muy divertida y con una idea interesante y original (bueno, no tanto pero si lo parece), Katsura pensó la historia a partir de los estudios recientes sobre la influencia del ADN en las relaciones de pareja, en las relaciones románticas, debo añadir que es la primera historia que leo del autor y por ello no puedo decir que las otras son mejores o que estoy comenzando por una de sus obras menores (como se supone que es), el manga cuenta la historia de Junta Momonari quien tiene una extraña aversión por las mujeres, no es que no le gusten sino todo lo contrario, al estar cerca de ellas no puede evitar ponerse nervioso y vomitar, lo cual le sucede con la sexy Tomoko Saeki, en tanto que Karin Aoi llega del futuro para evitar que Junta se convierta en un semental que lo haría culpable de la "superpoblación del futuro".

El cara bonita Ryuji trata con la punta del pie a Tomoko pero esta no puede evitar amarlo (tipico) pero se decide a dejarlo, Karin le dispara una bala que cambia el ADN de Junta pero es la equivocada y por esas raras pero acostumbradas paradojas espacio-tiempo Karin quien debía detener a Junta en realidad es la culpable de que se convierta en el histórico semental, Junta enamora a Tomoko y Karin no puede matarlo porque también se siente atraída en tanto que Junta esta enamorado de ella, Karin traza un plan en el que Junta se case con la amiga de su infancia Ami pero esta es inmune a los encantos de Junta, después hace otro donde Junta reciba una paliza de Ryuji y Tomoko pierda interés en él pero Ryuki contrata unos malhechores que se salen de control e intentan violar a las chicas, Junta explota y se convierte en una especie de copia de supersaiyano y les da una paliza, tomo entretenido pero que quizá peca de fanservice.

Calificación: 7.5 - Bien

16/2/12

Cinecritica: Al Otro Lado del Corazón

AL OTRO LADO DEL CORAZÓN (RABBIT HOLE, EU, 2010)
Se podria pensar que una pelicula sobre una pareja que acaba de perder un hijo se prestaria para hacer un drama chantajista, o por lo menos que cualquier director optaria por este lado para hacer que el respetable se ponga sentimental, por ello el que John Cameron Mitchell no se vaya por el lado facil y en cambio lleve la historia de tal manera que uno no se siente chantajeado (más alla de lo que el mismo tema lleva implicito) y entienda a los protagonistas, a final de cuentas el tema es muy dificil y asi como cada persona piensa y reaccionaria de diferente manera tambien es cierto que todas son validas aunque ninguna de ellas sea la correcta o la verdad unica, y por lo tanto no podemos juzgar a ninguno de los personajes por como reaccionan, sufren y actuan asi como tampoco podemos juzgar al causante de la tragedia que a final de cuentas solo es un humano que cometio un error, uno muy grave y que como escribi antes depende de la percepción de la persona como bien muestran los protagonistas en los polos opuestos.
Y de que va? El matrimonio formado por Becca (esplendida Nicole Kidman) y Howie Corbett (Aaron Eckhart, bien) acaba de perder a su hijo, cada quien ha tenido que lidiar con el asunto como ha podido, Becca siempre esta de malas, no puede asimilarlo de ninguna manera, no puede ni siquiera considerar la posibilidad de otro hijo, en tanto que Howie intenta ocuparse con multiples cosas, su trabajo, su reunion con otros matrimonios con el mismo dolor (algo que parece un circulo vicioso puesto que al ir ahi solo abren las heridas pero que da paso a una fascinante queja de Becca que deja a todos con la boca abierta), hacer deporte, etc., pero en realidad pasa todas las noches en vela viendo las fotos de su hijo en una muestra grandisima de culpa y resentimiento, el mismo que le tiene al causante de la desgracia, el joven adolescente Jason (Miles Teller, muy bien) quien tampoco puede con la culpa.
Pero increiblemente entre Becca y Jason nace una extraña relación que va desde la de compañeros/amigos hasta madre e hijo y que da paso a una escena buenisima, como muchas otras de la cinta, el enfrentamiento de la pareja, las peleas de Becca con su madre (Dianne Wiest, bien), y muchas otras más que son refrescantes por la sobriedad y seriedad con que estan hechas, algo que no se ve mucho en el cine actual pero que deberia de verse más a menudo, aunque tomando en cuenta que ahora todos quieren que pasen muchas cosas y rapido no creo que sea tan sencillo, de hecho esa es la queja que le ponen a la cinta en todos lados.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Los Tres Mosqueteros

LOS TRES MOSQUETEROS (THE THREE MUSKETEERS, ALEMANIA - FRANCIA - REINO UNIDO - EU, 2011)
Típica película de Paul W.S. Anderson, exageración pura y lucimiento de Milla Jovovich que hay que decirlo, aquí esta un poco más repuesta de lo que la habia visto en sus ultimas películas, eso se agradece bastante, ahora espero que se ponga como en sus inicios ¿o es mucho pedir? en cuanto a la película Anderson hace lo mismo de siempre, acción sin sentido y autoparodica, efectos especiales videojueguiles de generación pasada, un estilo "cool", cero coherencia en la historia, y un nulo apego hacia sus fuentes, ¿como quieren que se apegue al libro de Alejandro Dumas cuando ni siquiera lo puede hacer de "Resident Evil" que se supone le queda al dedazo? asi que si esperan una adaptación no la encontraran, esto es cine para pubertos.

Y de que va? D'Artagnan (Logan Lerman, blandisimo como héroe) conoce a los tres mosqueteros y por diversas cuestiones se une a ellos contra el complot que prepara el cardenal Richelieu (Christoph Waltz, lo mejorcito de la cinta) para enemistar al rey de Francia contra el duque de Buckingham (Orlando Bloom quien extrañamente ya no quizo participar en la saga de piratas del caribe pero que aparece en esta copia de aquella cinta) en un lio de faldas con robo de joyas y barcos voladores incluidos, el final es muy obvio y deja todo completamente abierto para que venga a segunda parte o mejor dicho una interminable cantidad de secuelas.

Lastima que la cinta no cumpla con las expectativas en ningún sentido, y peor aun que intente ser una emulación de piratas del caribe, de por si estoy harto de la saga pirata (o quizá es el bajón en la calidad de esta) como para que ahora lleguen todos las copias, no la recomiendo a menos que seas puberto y no esperes mucho.

Calificación: Churro

Cinecritica: Los Pitufos

LOS PITUFOS (THE SMURFS, EU, 2011)
No tengo mucho que decir acerca de esta cinta, para decirlo de manera sencilla no me gusto, aunque debo decir que no soy fanatico y nunca lo fui (que recuerde) de la famosa serie sobre los enanos azules, eso si, siempre he pensado porque solo hay una ¿hembra? ¿mujer? con los pitufos, por lo menos la cinta me quito la duda, aunque me dejo otra, la forma de reproducción de los propios, y me agarro diciendo todo esto porque no hay mucho que decir sobre la pelicula del experto en cintas animadas Raja Gosnell, solo una opinión que obviamente no vale nada, creo que hubiera sido mucho mejor por lo menos en cuanto a encanto y nostalgia una cinta animada de forma convencional en lugar de las frias imagenes en computadora.

Y de que va? Los pitufos viven en su aldea magica la cual Gargamel (Hank Azaria persiguiendo la chuleta) quiere encontrar, por causa de un pitufo llamado tontin lo cual obviamente dice como es él, Gargamel y su gato lo descubren, los pitufos corren y llegan a un portal magico que los transporta a New York donde conocen a dos buenas personas que cmprenden que la familia es lo más importante y donde la malosa jefa (Sofia Vergara cobrando cheque) quiere que Gargamel le de sus secretos de magia para usarlos en cosmetologia, en realidad la trama no es tan compleja ya que solo trata de que los pitufos corren de Gargamel hasta que llega el enfrentamiento final, lo de la familia entra con calzador y la Vergara solo esta de adorno con un personaje de relleno, casi un extra.

En las voces originales tambien esta Katy Perry como pitufina y.... no hay más que decir, supongo que los niños muy pequeños podrian pasar el rato pero a mi francamente el personaje principale Tontin me parecio desesperante y los demas azules en menor grado, y el final es tan facilon que da pena ajena pero bueno, por lo menos la cinta no es presuntuosa.

Calificación: Churrote

14/2/12

Trailer: Los Descendientes

Dejo el trailer de lo más nuevo del filoso Alexander Payne:

Humor: Enamorados

Un muchacho y una chica que trabajaban en la misma empresa se conocieron ahi y se enamoraron. Una vez casados se fueron de luna de miel a una hermosa playa. Los días sin embargo se les hicieron muy cortos -y las noches más aun-, de modo que decidieron enviarle un correo al jefe de ambos, don Algón. "Aqui es maravilloso -le decian-. Le pedimos cinco días más". Con otro correo respondio don Algón: "Regresen de inmediato. Eso en cualquier parte es maravilloso".

13/2/12

Cinecritica: Gigantes de Acero

GIGANTES DE ACERO (REAL STEEL, EU, 2011)
Pelicula de Shawn Levy que por desgracia cae en el sentimentalismo chantajista en algunas partes del metraje y que cuenta con un final exactamente igual al de "Rocky", digamos que es una especie de rocky con reencuentro de padre-hijo que a final de cuentas es el meollo del asunto, todo lo demás solo son adornos, o por lo menos eso quiero creer ya que si no fuera asi significaria que la pelicula es un comercial del juguete ese en que dos robots boxean para que al final el que pierde termine con la cabeza enviada hasta el techo, aunque viendola bien no es muy extraño eso de que las peliculas sean comerciales de juguetes, ajum transformers ajum.

Y de que va? Charlie Kenton (Hugh Jackman) es un inoperante y descerebrado manejador de boxeo robotico, pero él le echa la culpa a una mala racha, mala suerte y nada más, en esto se entera de que su ex fallecio y ahora debe cuidar a su hijo Max (Dakota Goyo) pero el prefiere venderlo a su ex-cuñada aunque termina cuidandolo un tiempo, los dos empiezan a convivir y a compartir su pasion por el boxeo robotico y al final el niño rescata a un robot obsoleto y le enseña a boxear con la ayuda de su padre, logran escalar peldaños y se enfrentan con el campeón en una pelea rockynesca.

Claro que el meollo del asunto es que Max le termina enseñando mucho más a Charlie sobre boxeo robotico de lo que este podria creer, y más importante aun, le enseña a ser padre, lastima que toda la situación se sienta tan endulcorada y carente de emoción y sentido, nunca me preocupe o me importaron los protagonistas y hay muchos que francamente estan de más alargando el metraje el cual al final resulta cansino.

Calificación: Mediocre

10/2/12

Cinecritica: Bichos, una aventura en miniatura

BICHOS, UNA AVENTURA EN MINIATURA (A BUG'S LIFE, EU, 1998)
La segunda pelicula de Pixar no es una de sus mejores obras pero aun con ello queda muy por encima de la calidad de sus competidores, de nuevo John Lasseter tomaba las riendas en la dirección y junto a Andrew Stanton haciendole segunda entregaba una pelicula que era igualmente valida y entretenida tanto para niños como para adultos, el discurso aunque muy usado sigue siendo tan valido ahora como siempre, el no dejarnos dominar por por tiranias, el enfrentarnos a los demás, la importancia de ser diferente, de creer en nosotros mismos y nunca traicionarnos, es una buena enseñanza para los pequeños y aun más importante para nosotros, tecnicamente la cinta es impecable para ese año y hay algunas escenas que son un verdadero deleite, los personajes son estramboticos e interesantes pero por alguna razón no acaba de convencerme de ser una gran cinta.

Y de que va? Flik es un anarquista, es diferente a las demás hormigas, le gusta inventar y pelea por la individualidad algo infinitamente raro tomando en cuenta que son hormigas y que dependiendo de como nacen es como viven, los demás lo toman por un chiflado pero por alguna razón (nunca explicada) la familia real le tiene cariño, despues de que Flik eche todo a perder cuando los saltamontes lleguen por su tributo la colonia lo manda a una misión suicida, pero Flik regresa con un grupo de salvadores que en realidad solo son cirqueros, a pesar del malentendido Flik decide poner a prueba sus ideas y a sus nuevos compañeros para salvar la colonia.

Se agradece la comicidad, la agilidad de la historia y hasta la batalla final, y como de costumbre aqui el villano no se redime y por fortuna recibe su merecido por ser un tirano asesino y despota, siempre digo que eso ya no se ve ni en las peliculas para grandes por ello se agradece que Pixar lo haga y lo haga muy bien, pero aun asi siento que le falta algo y tambien que "Antz" es ligeramente superior, ni modo.

Calificación: Bien

7/2/12

Musica: Mr. Brightside - The Killers

THE KILLERS - MR. BRIGHTSIDE
The Killers es una banda estadounidense de rock de Las Vegas, Nevada, formada en 2002. La banda está compuesta por Brandon Flowers (voz y teclado), Dave Keuning (guitarra y voz), Mark Stoermer (bajo y coros) y Ronnie Vannucci Jr. (batería y percusión).

Hot Fuss (en español, escándalo caliente) es el álbum de estudio debut de la banda estadounidense de indie rock The Killers, el álbum fue producido por la banda y Jeff Saltzman, las letras del álbum fueron escritas principalmente por Brandon Flowers, vocalista de la banda, aunque en algunas también participan Dave Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci; guitarrista, bajista y baterista de la banda respectivamente. Fue lanzado comercialmente el 7 de junio de 2004.

"Mr. Brightside" (en español, Sr. Optimista) es una canción de la banda estadounidense de rock indie The Killers, la cual fue escrita por Brandon Flowers y Dave Keuning, vocalista y guitarrista de la banda respectivamente."Mr. Brightside" fue una de las primeras canciones compuestas por la banda; fue creada por Brandon Flowers y Dave Keuning cuando aún no se había formado completamente la banda. La canción se refiere a las emociones insoportables de celos cuando alguien cree que su pareja lo está engañando. El vocalista del grupo, Brandon Flowers, reconoció que la canción está basada en una situación de la vida real al enterarse de que su novia lo engañaba. La canción se llama "Mr. Brightside" porque él se considera un optimista y trata de ver el "lado bueno" de las cosas. Brightside significa literalmente "lado brillante", pero una traducción más acertada del título sería algo como "Sr. Optimista").

Traducida (gracias a Mathiasnitro3)

Lyrics (gracias a DninK)

Vivo (gracias a mirlo10)

2/2/12

Lo Mejor del Mes: Enero 2012

Este mes la verdad no reseñe mucho, principalmente porque el trabajo me ha absorbido por completo y junto a mis otras ocupaciones me han dejado con un minimo de tiempo para el blog, no me quejo pero me hubiera gustado reseñar más, tampoco hubo muchas peliculas de calidad pero si agradables sorpresas:

Lo Mejor..... "Rise of the Planet of the Apes" de Rupert Wyatt, el remake, precuela, o lo que sea del planeta de los simios no solo es una buena cintas, es la mejor pelicula despues de la original pelicula clasica y además el mejor blockbuster del año pasado, una pelicula inteligente, bien hecha, con buenos efectos, buenas actuaciones, imagenes fantasticas, escenas memorables, un simio heroico y un epilogo apocaliptico que cierra con broche de oro.

Mención Honorifica..... "500 Days of Summer" de Marc Webb, no es una comedia romantica, comienza de forma amarga, se mueve en el sendero de la depresión y el pesimismo, en el final tampoco retoma lo que se podria considerar un final feliz, simplemente la vida sigue con todas sus cosas buenas y malas, con todos los matices, la vida sigue a pesar de que ya no queramos que sea asi, no es una cinta pesimista sino realista.

Lo Peor..... "Four Rooms" de Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, quiza a muchos les guste pero para mi la cinta no trata de nada y las primeras tres historias son tiempo desperdiciado, y al final algo medio digno pero no es una pelicula de verdad, esquivarla.